Deux conservateurs, spécialistes du manga, confient leur vision du travail de mise en valeur qu'il reste à réaliser. Au Kyoto International Manga Museum, l'accent est aussi mis sur une approche pédagogique. / Odaira Namihei pour Zoom Japon Omote Tomoyuki est actuellement chercheur spécialisé au Kitakyushu City Manga Museum (KKMM). Il est spécialisé dans l’histoire de la pensée et la recherche sur les mangas. Itô Yû est chercheur au Kyoto International Manga Museum (KIMM)/Kyoto Seika University International Manga Research Center. Il est également chargé de l’organisation de nombreuses expositions sur les mangas. Nous les avons rencontrés pour qu’ils évoquent le rôle joué par les musées consacrés au manga. La création de ce type d’établissements à travers le pays suscite un intérêt croissant. Que pensez-vous de ce phénomène ?Omote Tomoyuki : Il n’y a pas encore si longtemps, lorsque les collectivités locales soutenaient et promouvaient la culture, elles se concentraient sur la culture avec un grand C. Cependant, les jeunes générations ont tendance à être plus attirées par la culture pop. Par conséquent, elles ont changé leur fusil d’épaule en s’ouvrant davantage, ce qui constitue une évolution naturelle. Dans le cas des musées liés au manga, attirer les touristes est bien sûr un objectif important, mais c’est aussi le fruit d’un consensus croissant sur le fait que le manga et l’anime devraient être traités avec le même respect que celui généralement accordé à l’art et au théâtre.De nombreux artistes de manga célèbres ont des liens étroits avec les lieux où ils ont grandi. Pensez à Mizuki Shigeru et à la préfecture de Tottori (voir Zoom Japon n°23, septembre 2012). Ces artistes ont souvent entre les mains un nombre considérable de manuscrits, mais il leur est souvent difficile de les gérer. Cependant, comme chaque pièce est dessinée à la main et offre une fenêtre unique sur le travail de l’artiste, nous ne pouvons pas nous contenter de les jeter. Ces dernières années, les artistes et les éditeurs de mangas ont demandé que ces œuvres soient préservées avant d’être perdues. C’est donc un point qu’il faut aussi garder à l’esprit lorsque l’on considère le développement récent des musées du manga. Itô Yû : Au début des années 2000, le gouvernement a annoncé que le pays utiliserait les mangas et les animes pour améliorer l’image du Japon à l’étranger. En réponse à cette décision, les gouvernements locaux, les préfectures et les villes ont commencé à utiliser la culture pop comme une nouvelle ressource touristique qui servirait de catalyseur pour attirer les gens. Ils ont commencé à organiser des événements et des expositions et ont pensé qu’il serait bon d’avoir un établissement comme un musée consacré au manga.Ces lieux ont ouvert un peu partout. J’ai dénombré environ 70 établissements liés aux mangas dans tout le Japon. Toutefois, la plupart d’entre eux sont consacrés à des personnages de manga populaires ou à un seul artiste. En outre, bon nombre de ces établissements reposent sur l’idée qu’un personnage ou un artiste attirera un nombre comparable de fans. Je pense que c’est une idée fausse. Par exemple, chaque volume de One Piece se vend à environ 4,9 millions d’exemplaires dans le monde. On pourrait donc penser qu’un hypothétique musée One Piece serait visité par plus de 4 millions de personnes. Il est évident que ce n’est pas le cas.De plus, dans l’idéal, un musée du manga devrait faire toutes sortes de choses, comme organiser des événements, créer des expositions et mener des recherches. Or, sur les quelque 70 établissements spécialisés dans le manga que j’ai répertoriés, la plupart ne comptent que peu ou pas d’experts parmi leur personnel. Personnellement, je n’en connais que cinq environ qui répondent à ce critère. Il est vrai que l’on peut dire que le personnel est limité, mais le personnage ou l’artiste auquel notre musée est consacré est suffisamment populaire pour que les gens viennent de toute façon. Ce qui est vrai, dans une certaine mesure. En même temps, je crois qu’il faut se demander ce qu’ils ont d’attirant. Si nous n’avons pas de personnes qui font des recherches constantes et qui peuvent les expliquer au public, nous nous retrouverons dans une situation insoutenable. En d’autres termes, ils peuvent attirer beaucoup de monde au début, mais avec le temps, le nombre de visiteurs diminuera probablement. Je ne veux pas dire qu’il ne faut pas construire de tels musées. Il faut simplement qu’ils élargissent leur champ d’action. Je suis sûr que vous avez visité de nombreux musées dans différents endroits. Quel est celui que vous préférez ?O. T. : Dans le sens où c’est complètement différent de ce que nous faisons à Kitakyûshû (voir pp. 11-12) et dans d’autres grandes villes, les endroits qui me plaisent le plus sont ceux qui ont été créés dans de petites villes. Dans ces cas-là, j’ai la très forte impression que toute la communauté est impliquée parce qu’elle considère un certain artiste comme une sorte de trésor local. A cet égard, le Yokote Manga Art Museum, situé dans la ville de Yokote, dans la préfecture d’Akita (voir pp. 9-10), m’intéresse beaucoup. Lorsqu’il s’agit de préserver des manuscrits de manga et des œuvres d’art originales, ce musée possède une collection de 400 000 pièces et mène toutes sortes d’initiatives et de collaborations.Un autre endroit que j’adore est le célèbre musée commémoratif Mizuki Shigeru à Sakai-minato. Lorsqu’on visite cette ville, on découvre de nombreuses statues en bronze de personnages yôkai (voir Zoom Japon n°75, novembre 2017) dans toute la ville, et le fait que tout l’endroit soit associé à cet artiste m’a laissé une impression durable. J’avoue que je suis un peu jaloux de ce qu’ils ont accompli. Parmi les activités d’un musée consacré au manga, il y a la recherche, la préservation des œuvres d’art et des matériaux, et les expositions. Quelle est la relation entre ces trois éléments ?O. T. : Tout commence par la recherche. Au KKMM, nous préservons et recherchons avec soin les œuvres d’art et les publications originales. Dans le cas des mangas, c’est la partie la plus difficile, mais aussi la plus importante, car il y a beaucoup de choses que l’on ne peut pas comprendre à propos de ces œuvres si l’on ne dispose pas d’une bibliographie appropriée. Si la personne est suffisamment célèbre, de nombreux articles et publications sont disponibles. Pour des auteurs comme Matsumoto Leiji (ancien directeur honoraire du KKMM), par exemple, nous disposons déjà de tels documents. Mais pour les personnes moins célèbres, nous n’avons pas cette chance, c’est pourquoi nous recherchons des documents, nous les rassemblons et nous les enregistrons. Après cela, nous essayons de comprendre la nature de l’œuvre de cet artiste. Plus précisément, nous essayons d’approfondir le type de relation qu’ils entretiennent avec Kitakyûshû et la manière dont la ville a influencé leur art et leurs histoires. Actuellement, nous avons plus de 200 000 manuscrits de manga à évaluer, et nous n’arrivons pas à le faire, si bien que nous avons du mal à les trier en détail. Nous finissons par rassembler une partie du matériel dont nous disposons et nous l’exposons.Il existe un tout autre type d’exposition de mangas : les expositions itinérantes, généralement organisées par des entreprises de presse. Ils font tout le travail : trouver un thème, obtenir l’autorisation de l’artiste ou de l’éditeur, emprunter le matériel et le proposer à des musées dans tout le pays. Il leur incombe ensuite de transporter les expositions, de les installer, de les démonter et de restituer les œuvres à leurs propriétaires, tout en s’occupant de l’aspect financier de l’événement.Au KKMM, notre budget est limité et nous ne pouvons donc pas nous permettre d’organiser plus d’une exposition par an. Toutefois, outre les événements liés à nos recherches, nous avons récemment augmenté le nombre de collaborations avec d’autres musées spécialisés dans le manga. Parfois, nous formons une équipe dès le début et créons des choses ensemble, parfois nous empruntons des expositions à d’autres institutions, et parfois nous louons des choses que nous avons créées nous-mêmes. Lorsque nous exposons quelque chose créé par d’autres, nous recevons une liste complète des œuvres et des explications de l’autre établissement et, sur la base de cette liste, nous retournons voir l’artiste pour emprunter l’œuvre originale et l’exposer. Nous effectuons donc le même travail physique, mais nous pouvons sauter l’étape de la planification, ce qui allège considérablement la charge de travail globale. Nous avons constaté une augmentation du nombre de projets conjoints. Je pense qu’il est important que nous continuions à coopérer afin de pouvoir utiliser le travail et l’expertise de chacun. I. Y. : Très peu de musées du manga fonctionnent actuellement comme des établissements universitaires destinés à la recherche sur le manga. Un autre musée est la Contemporary Manga Library, gérée par l’université Meiji à Tôkyô (voir Zoom Japon n°127, février 2023). Au KIMM, nous organisons bien sûr des expositions, des événements et des ateliers, mais tout commence par la recherche. Grâce à nos activités de collecte et d’étude, nous trouvons des idées pour présenter les résultats de nos...
