Selon Francesco Prandoni de Production I.G., la réussite du studio tient beaucoup à ses spécificités toujours entretenues. Dans l’immense univers de l’animation japonaise, une société a toujours proposé des œuvres originales et magnifiquement produites. Il s’agit de Production I.G, l’un des nombreux studios situés dans la banlieue ouest de Tôkyô (voir Zoom Japon n°96, décembre 2019). Zoom Japon s’est entretenu avec l’Italien Francesco Prandoni, responsable de ses opérations internationales, pour évoquer son histoire et sa philosophie ainsi que les récents développements dans l'industrie de l'anime.“Production I.G a commencé en 1987 comme un petit studio de cinq personnes dans une pièce louée, située près de la gare de Kokubunji sur la ligne Chûô. Aujourd'hui, le studio compte 120 employés à temps plein et, heureusement, plus de pièces pour les accueillir. Le nom de la société vient des initiales des deux fondateurs, le producteur Ishikawa Mitsuhisa et l’animateur Gotô Takayuki. La collaboration avec le réalisateur Oshii Mamoru s’est avérée déterminante pour améliorer le profil du studio, et Production I.G a commencé à attirer l’attention avec les deux films de Patlabor (1989 et 1993), et surtout avec Ghost in the Shell (1995) qui a influencé des créateurs américains tels que James Cameron et les Wachowski. La première production entièrement numérique du studio, Blood : The Last Vampire (2000) est devenue l’une des principales raisons pour lesquelles Quentin Tarantino a contacté I.G pour créer la séquence d’animation dans Kill Bill : Vol. 1”, raconte-t-il.Francesco Prandoni pense que sur le marché très concurrentiel de l'animation au Japon, chaque studio doit se tailler sa propre part du gâteau. “Il y a de grands studios qui produisent des séries de longue durée, axées sur les personnages et le merchandising. Il y a une myriade de minuscules studios qui forment une mer de sous-traitants. Production I.G a pris une autre direction, en investissant activement dans ses projets et en s’établissant comme un studio avec un nombre limité de productions haut de gamme et avant-gardistes chaque année. Les créateurs sont notre avantage concurrentiel, notre plus grand atout, et un atout difficile à trouver, c’est pourquoi nous aimerions conserver un environnement de travail qui puisse attirer les meilleurs talents. Aujourd’hui, le studio travaille sur des longs métrages, des séries télévisées et des originaux de Netflix. Depuis quelques années, nous nous sommes lancés dans la production d’expériences de réalité virtuelle, et les deux premiers titres, basés sur Ghost in the Shell, ont eu l’honneur d’être sélectionnés à la Mostra de Venise.”Selon lui, une différence avec la production des années 1990 et du début des années 2000 est que ces dernières...
